这次的陶艺馆非常具有挑战，但是我喜欢。一面是「一本正经」 装X天花板的Museum绝对要Art，「空」到底；一面又是尽显人性贪嗔痴的洒脱的Lounge绝对要Sexy，要「色」到底。如何让两者可以统一起来，没有违和感，需要找到一个Keyword可以让看似矛盾的两者统一起来。

年轻的时候，逛过全世界所有经典的小众的Museum，也喝遍东京伦敦香港纽约巴黎大街小巷的Lounge之后，不惑之年后突然发现在酒吧里面已经呆不住5分钟，再网红的Museum也提不起打卡的兴趣。只知道宅在家里看书听音乐的我，真心想设计一个表达现在理解世界之后的如何减少人性，多增加一点兽性和神性的空间来。设计也好，文学也好，电影也罢，建筑更是表达自己对世界的看法。感谢这个项目，可以给我日益肿胀的心一个表达的机会。

▲空与色的理念

什么可以将两者统一呢？在反复思考，反复推翻中，终于找到了一个自己较为满意的答案。即「自由」 。空间的自由，材料的自由，规则下的自由，灵魂的自由。这也是我的毕生追求呀。

这次设计的时候，我们尽量做到怎么想的就怎么去表达。尽量不去用技巧，用感受和真实身体的体验去设计去思考每一个空间，每一块材料。随着年龄的增长，经历的丰富，我们会不自觉的运用起设计技巧，不仅方便高效而且可以快速通过方案，但是我们自己并不快乐。年轻的时候，会不小心陷入技巧的陷阱，一次次尝到技巧带来的快感与成就感。时间长后，我们在获得赞赏的同时，也渐渐失去对于世界的体验，本能艺术的表达。这不是我要追求的，所以这次陶艺馆的设计，我们尽量让手脚被捆住一样来设计。就好比用技巧谈的恋爱，也许每天收获恋人的所谓“爱情”，但是又累又疲于下个技巧的寻找与磨练。又好比梁朝伟在用眼神获得一个个影帝之后，主动请缨要在麦兆辉、庄文强的电影里面演一个双目失眠的「盲人」，这样才能找到下一个演技，也找到当初做演员的初心与快乐。

▲梁朝伟听风者插图

陶艺馆，一个被很多大师做了无数遍的命题，怎么可以找到自己的元素，又可以找到自己对于陶的理解。我们努力做到不被大师影响，因为一不小心就会被认为抄袭大师。只能，另辟蹊径，冒着危险，找到自己对于世界，对于陶艺的理解来进行表达。

陶。中国英文的china的小写。日本英文的japan的小写是，漆。可想这可是代表一个国家，一个民族的非遗呀，如何做到用一个极简元素，让大家都可以感受到这就是China，是China的气质，又不用所有大师已经用过的表达。太难，也太刺激了。

▲中国陶瓷

▲日本漆器

我们找到了，是自由，率真，东方式含蓄的性感。女娲补天的传说，多么淳朴的神话传说，正说明了当时东方早已认识到陶的重要性以及陶的地位之高。而希腊神话里就更多了，酒神铁器神，也说明东西方手工业的不同。「自由」的空间表达，「率真」「朴实」的材料采用，「撞色」的软装挑逗，在空间中呼吸的「中庭」嵌入，润物细无声且犹抱琵琶半遮面地在这次陶艺馆的设计中表达着我们理解的「空与色」。

在这个需要扮演各种不同角色的社会，在这个我们一不小心就卷进早已被定义的人生还不自知的当下，我们的人性太明显太发达。而对于美食美酒美景美女的本能兽性已经被压制荡然无存，如今的我们像是西游记里面的「沙和尚」般任劳任怨，连「猪八戒」也做不了见到美食就口水，见到美女就想抱。

▲陶艺馆的外立面cg

在这里，我们瞬间变成食色性的人，身体兽性的一面在这里被唤醒，「一个人，一盏茶，一晌贪欢。世间草木皆美，茶也是草木，野味也是，我们也可以是草木禽兽。在花里，在这里，喝杯茶，饮杯酒，不拜君王只拜花」。

▲大厅更改

▲茶室更改

当然，在这里我们的神性一面也不知觉被复苏觉醒。不管是陶艺公共文化展示走廊还是里面精美装置或是上个厕所，我们感觉都是ART。总能在这里找到离地三公分的feeling，这里让我们在艺术中脱离现实一瞬间，此时此刻，我抽离出现实社会的空灵，鸟瞰自己所处的环境。

▲陶艺馆大厅cg

▲陶艺馆大师工作室cg

空，不是什么也不做。好的留白，便是空。看的设计不是看设计了什么，而是要看没有什么设计什么。就像好的文学或是电影，我们更想看作者没有写却又读到的东西。色，率真地没有杂念的挑逗。虚实结合的外立面，半遮半挡的lobby，GAP中的张力，粗狂中精致，每一处都挑逗着你的五感。

感谢每个项目，作为设计师我们是幸运的，我们可以通过每个作品表达出自己当下的感悟与体验。没有正确答案，没有标准答案，更没有所谓审美，自己不断肿胀的心，不断体悟到的人生，忍不住告诉大家。留住此刻的感悟，发现此刻的美好。这也许是我们一如既往热爱这个又苦又累又孤独事业的原因所在。